2022年以来，中国多地陆续加强对的推进力度，尤其是一、二线热点城市旧改明显提速，也积累了很多可借鉴的宝贵经验。
各地“旧改”的思路和模式发生了很大变化，逐渐向微改造、局部改造等改建类模式靠近，公益性特征愈加明显。
如何激发老旧社区的经济活力，让城市更新项目具备自身“造血”能力？
如何提升老旧社区的人文价值，使具有区域特色的文化载体得到传承和保护？
今天，可以从 UMa 优曼国际的规划、建筑、景观、空间、视觉设计师们，分享的这几个案例中找到可行路径。
中国·香港北角公众码头
营造社区归属感
香港北角公众码头，是在北角小有的公共空间。
每天都有不少当区居民甚至于其他市民“光顾”，开展不同的活动，比如：钓鱼、锻炼、约会……等，对老年人更加是一个不可多得的一片休闲地。
由于后者这个关键的原因，码头吸引了不同的街坊带来自家的椅子，分享与各人随时共用。
相比现有的固定式长凳，自家椅子能随着用家的喜好来移动和摆放，提供一个自主性。
受此启发，一持工作室与艺术家 REHyphenation 联合创作了“小街坊”公共空间设计项目，作为“路过北角”创意社区空间竞赛的提案方案。
小街坊，不仅仅反映社区居民对于家具共享的一种生活习性；同时，也分享了各家具自身的一些历史和故事点滴。
设计团队向北角居民募捐二手家具，收到的椅子及桌子都来自北角不同层面的家庭、餐厅、商店，学校、机构……等。
其中一把椅子，曾用于现已不复存在的渣华道政府学校，之后被隔壁街市档口东主收起，陪伴他小女儿一起成长；还有两把椅子起源于春秧街市场的商店，也有老奶奶很喜欢的摇摇椅。
设计团队最终通过捐赠获得了47把椅子和三张桌子。通过对二手家具的重新设计改造，同时保留家具本身的记忆及故事，设计团队请来配音演员，录制了七段生动的声音，嵌入在每件作品上的二维码，让街坊能收听到各种有趣的故事。
最终呈现的设计效果，是一个类似于户外城市客厅的汇编，地面辅以彩绘图形。
明亮的地板，让人想起常见于唐楼的彩色传统瓷砖和图案。
改造家具也利用了透明有机玻璃来构造，保留及凸显原有家具的色彩及历史痕迹。
有的由学校椅子改装为摇摇椅，组合一起成为摇椅共享基地。
有的利用有机玻璃穿上新衣服，让街坊能看到及摸到的同时，也能提高安全性；另外也有老式麻将桌，利用有机玻璃连接件安装在现有长凳，让街坊们一起细谈往事点滴。
长于北角，用于北角。
小街坊，不是一个仅仅用眼睛和手机来欣赏打卡的艺术装置，更广大的意义在于真正连接社区及应社区对公共空间的诉求。
展览完毕后，所有椅子会继续通过拍卖，教育活动等等，继续为香港社区和公共空间作出贡献。
北角既充满共同回忆，又交织不同社群并经历着城市空间及社会状况的急剧转变。
“路过北角”以启发社区居民对公共空间未来的用途的思考和设计为愿景，希望为社区带来改变，以提升居民的生活质素。
香港艺术中心也与其他机构跨界合作，设计一系列社区参与工作坊和创意艺术作品以连系新旧居民、增进居民对公共空间的认知、展现北角独一无二的地文魅力，借此营造社区归属感，以及透过空间想像培养文化公民意识和自发的社区营造。
中国·香港“”
实现社区共建共营
香港湾仔是一个特别的社区，既有密密麻麻的商厦酒店、林林总总的酒吧食肆，也有历史悠久的唐楼、市集和庙宇，新旧交融。
身处在豪宅群之中，湾仔东边角落，有一座仅四层高的蓝色建筑，蓝屋与身边的黄屋、橙屋三栋唐楼组成“蓝屋建筑群”，呈品字形格局。
蓝屋建筑群，见证了香港20世纪早期的城市发展与居住的变迁模式；2006年，香港房屋协会与市区重建局合作，计划将蓝屋建筑群活化成为旅游景点，对蓝屋和黄屋进行巩固修复，而橙屋则面临着拆迁。
此举引起了原居民的抗议；为此，圣雅各福群会派了社工与不同的居民逐家逐户登记，发现部分人想去公屋，部分人想要留下。
于是开展了一系列工作坊、街头访问等，又到城规会争取居民的要求；终于在2007年，政府决定“留屋留人”，“We哗蓝屋”的活化概念亦在此年萌生。
为了提升居民生活质量，使建筑符合现代居住标准，每个单位加建厨房浴室，完善了逃生通道、楼梯走火设施，如今我们能看到钢结构的外挂楼梯环抱蓝屋、黄屋、橙屋，将它们串联为一体，三组楼宇相通，相互关系紧密。
此外楼宇中还加建了电梯，为解决不同楼宇间的楼层高差，电梯设计为两面开门，全面实现了无障碍。
三幢楼宇围绕的公共空地保留原有树木，通过改造成为居民的公共活动空间，社区活动都在此进行，成为促进社区邻里关系的重要场所。
蓝屋的社区运营，离不开“香港故事馆”和“时分天地”，这两家社区平台，一直尝试引起公众人士对地区文化保育的关注，建立街坊对社区的认同。
香港故事馆中展览记录了石水渠街乃至香港发生的与社区、与遗产保育等有关的大小事，并设置导览活动，本地居民或福群会工作人员带领游客从参观蓝屋建筑群，并讲解它身上发生的故事。
现场也陈列着早期香港居民的生活用品，不时更换主题的公众展览，也会定期举办如“蓝屋放映”、“黄昏音乐”……等文化艺术活动。
另一家“时分天地”店铺，专门出售各类二手日用品，西装、文具、书本、甚至电器，这里采用“时分”做流通货币，使用一个以时间计算劳动付出的方法，一小时服务换取一小时的时分，互相交换他们的才能、服务及物品，发挥邻里互助、和睦共融的精神。
经过六年的修复工程，蓝屋建筑群化身为“”共设有20个住宅单位、社区服务中心、两家餐厅和一个展示香港文化和故事的开放空间。
这座现代化蓝屋不仅是区内居民珍而重之的历史建筑，更担当起保留香港传统唐楼的角色，反映居民长久以来的生活方式。
蓝屋更荣获“联合国教科文组织·亚太区文化遗产保护奖·卓越奖项” —— 是香港保育历史建筑项目的第一次。
早前项目同时获颁 MIPIM Asia 最佳都市活化项目金奖及评审特别大奖。
蓝屋，获得如此认同在于其在保留历史遗迹之同时，成功与未来的机遇结合，定必成为游客向往的新文化地标。
泰国·曼谷王子戏院
传承百年历史使命
泰国曼谷石龙军路上的“王子戏院”（Prince Theatre），曾经是亚洲最古老的电影院之一。
在闲置废弃20多年后，以时尚精品酒店的方式重新回到众人的视线中，逐渐成为曼谷及全球潮人们下榻的新选择。
1912 ~ 1917年间，剧院还是个供老外消遣的赌场。台上唱着纯正京剧，台下则是呼卢喝雉，开不过五年就被责令关停。
从1917年起，剧院走上正轨，以黑白默片吸引男女老少。
随着电影行业的发展，剧院在七八十年代达到巅峰，风头一时无两；但随着商业兴起，王子这类独立影院在竞争中失去优势，苟延残喘到十年前才彻底没落。
早在五六年前，“王子戏院”的改造计划就已经被提上日程，只不过在发展方向上出现分歧。
一边提倡保留戏院功能延续百年传统，打造一个复古的现代影院供周边居民消遣；
一边则建议推倒戏院使命，重新定义建筑功能从而加强Bangrak社区的关联与交流。
很显然，第二种更有利于社区当下的发展。
最终，我们等来了 Prince Theatre Heritage Stay，一家复古主题的时尚特色旅店 —— 内部装饰处处可见百年戏院的痕迹。
走进剧院，你会发现“王子戏院”售票亭被保留下来，用作 BOX OFFICE BAR 的餐饮柜台，提供房客早餐、咖啡，以及爆米花、传统甜点及十几款电影鸡尾酒。
戏院舞台、酒红色幕布都保留了下来，只是一排排观众席变成了小巧的餐桌椅。
每到周末夜晚，银幕上就会投影经典老片，服务人员还会提供免费的爆米花，可以一边喝咖啡、一边回味1970 ~ 80的看电影年代。
为了还原戏院的逼真度，一楼大厅中央特意摆放了一台复古转盘放映机。
会客区旁边的铁格子柜，则是摆放各种与电影有关的书籍、海报等装饰品，前面保留3张戏院的座椅，见证了影院的兴衰，也参与了它的重生。
来到二楼的楼梯间，展示有1968年播放 ROSEMARY"S BABY 的相关文件，黑白的画像中有一人的头发是由影片胶卷装扮而成的；二楼走廊上也有电影主题的精美壁画。
“王子戏院”建筑结构简单，只用木头和混凝土制成。
因此，旅店只有两层：
一层｜前半段保留为大厅，后半段的部分空间改成受年轻人欢迎的共享 LOFT 房，每间可供 6人同时居住。
二层｜阁楼则有 4 间分别以“戏院”、“王子”、“赌场”和“中国风”为灵感，各具特色的豪华套房。
如果住腻了曼谷各种星级酒店，不妨来 Prince Theatre Heritage Stay 体验睡在“电影院”里的奇妙一夜。
戏院和旅馆本身都是把人聚在一起的两种方式，共性的相通让存在变得合理，就像 Prince Theatre Heritage Stay 的名字一样，这座经历百年浮沉的老建筑依旧持续肩负着传承历史的使命与愿景。
一岁一枯荣，城市更新和建筑改造，使得如同春柳抽芽，渐渐从败落中唤醒新活力。
建筑师在原有基础进行升级，保留住了曾经的情怀和基础，又与新时代有了紧密联系。人们在设计中回忆着过去展望着未来。
本文转载自优曼中国
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