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拍摄佳作有什么秘诀 掌握拍摄佳作要诀

拍出佳作的关键是什么?

摄影是随着传统摄影技术的形成和发展而发展起来的一门摄影应用科学。它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础,在长期实践中形成了独特的摄影体系。

随着智能手机的发展,现在很多人到哪里都用手机拍照,然后总觉得拍出来的照片不理想。下面我们来看看新手拍出好照片的必备因素。

1.灯光照明

俗话说,摄影是光影的艺术,有光才有影。不管能否到达艺术的殿堂,至少,我们在拍摄时首先关注的是光线,要看光线转向。为了更好的表达内容,有时候需要等待最好的光线到来。除了“守光”,摄影师还可以主动拍摄,包括控制人工光源,比如闪光灯摄影。但实际上,80%以上的摄影都是在自然光或环境光下进行的,所以更重要的是主动适应场景光线,找到最合适的照明位置,所以摄影师一定要懂得看光。光可以分为光质和光向。

轻:主要有软硬两部分。软装部分有一种柔和的氛围,给人一种舒适的感觉。硬的部分明暗对比大,阴影会更深,可以加强画面的强度。柔光多为反射和透射光,如透过窗户渗出的散射光,而硬光是集中的强光源,如烈日或闪光灯或聚光灯。

光线:光线方向不同会影响人对图像的欣赏,甚至影响全局。比如在正午的阳光下拍人像,容易使人产生黑影,应该避免。但摄影中常采用斜向或侧向照明,有助于勾勒景物或主体,是在二维画面上营造立体感的关键因素。当然还有创作中常用的逆光,剪影也是由此衍生出来的。

2.暴露

除了光线的质量和方向,还有光线的多少,完全可以通过快门和光圈调节来掌握。有什么大不了的?当然,控制精确曝光并不难。另外,现在相机的测光系统非常先进。况且数码相机拍摄后可以实时复视,调节合适的进光量并不难。

但是曝光的控制其实可以控制照片的效果。有时候,明暗要和氛围一致。适当控制曝光可以使图像发生巨大变化。即使是同样的曝光,快门也有快有慢,快快门可以高速聚光,慢快门却能表现出动态。这是曝光除了光量之外能做的大事。只有曝光能控制得当,才称得上懂摄影。

3.即时计时

多年来在摄影界广为人知的“决定性时刻”,自布列松发表以来,一直是严肃摄影师奉行的黄金法则。希望能像这一代大师一样,通过狩猎和拍照把重要的瞬间固化下来,让静态的影像诉说动人的故事。这是普通人容易理解的时机,也是普遍适用的,比如人像、风景、运动、街拍、拍照等等。

决定性的时刻是故事的高潮。俗话说,机会只有一次。摄影师要把握好每一个拍摄机会,时刻把相机放在胸前,练习观察事物的能力。机不可失,更重要的是持之以恒的改变场景。

时机把握得好的作品:不难发现,吸引人的图像不仅具备光线、色彩、构图等所有其他元素,更重要的是,时机把握得足够准确,让人更容易“阅读”和讲述故事。

4、颜色颜色

人天生对颜色敏感。视力正常的人对色彩也很敏感,但摄影师对色彩尤其敏感。不要以为拍黑白就无所谓了。事实上,黑白的灰色调同样受到实际颜色的影响。最有趣最神秘的是颜色是光。不同波长的光产生不同的颜色,因为物体反射不同的光

如果单纯说拍一个有吸引力的图像,比如风景,其实色彩可以天马行空,在拍摄过程中或者拍摄后使用高一点的饱和度也无妨。即使在电影时代,也有人为了更浓的色彩,特别用幻灯片拍摄。颜色也可以改变图像的氛围。蓝色让人觉得冷,黄色和红色让人觉得暖。所以摄影师能否很好的管理好影像,很大程度上取决于他如何处理色彩!

元素颜色

画面中的色彩是重要的视觉元素,也影响着观看者的感受。有时一些图像甚至利用颜色本身来引导观看者“阅读”。

改变色温

使用日光模式,在阴天拍摄寒冷的大气,但是改变白平衡可以改变色温。如果使用色温较低的白平衡,现场光线会更蓝。

饱和能力

使用更高饱和度的风景图片已经不是什么秘密了。可以在饱和度增加之前拍摄数字图像。你习惯看到的风景照都处理过了。

5.组合的组成

是构图摄影的基本功,你得学会。不过也有一些摄影流派不拘泥于构图,比如Lomo,不过是比较随意的拍摄风格罢了。不能说完全没有章法。好看的图像一定会找到构图的痕迹。

有些摄影师在生活中很活跃,构图也没那么可圈可点。他们会自然地组成图像。其实这也是绘画艺术的基础,一幅画如果无法建构,否则美就存疑了。同样的,如果你要认真讲作文,可以长篇大论,但无论国内国外,都会以1/3作文为引子。其实是由黄金分割演变而来的作曲技法。简单来说,就是把画面的长度和宽度分成三等份,画成井字。只要把主体放在交点上,或者把画面分成三分之一和三分之二进行处理,自然会给画面增加一些“分量”。当然还有各种运用几何、线条、形状、重复,甚至明暗、色彩等的构图手法。可以进一步研究。

6.科目科目

在众多的失败例子中,最常见的问题就是“意义模糊”的形象。摄影也可以比作写文章吗?绝对的!不要忽视图像其实就像我们的语言一样,具有传播信息的功能。如果不注意“写”,甚至乱来,不把重要的东西放在重要的位置,或者混乱的信息太多,就会让人“读”起来很吃力,甚至看不懂。当然会让图像失去观赏价值。

一般建议新手找一个题材来拍,哪怕忽略上面的光线、曝光、色彩、瞬间、构图。拍一个人就好,拍一杯水就好,千万不要“想不拍就拍”。这个源于Lomo精神的口号,说的好听,害人一辈子!

小贴士:一步一步移动,改变形象

除了找出被摄主体作为被摄主体可以让画面有故事内容之外,如何描述一个故事是很重要的。这是一种高级技能。举一个家庭吃冰淇淋的例子。从正面拍,内容很清楚。一旦从另一个角度拍,恰好都是往同一个方向看东西,又变得有趣了。哪个更好没有答案,但至少两者都有可看之处。

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