摄影领域的加减法是什么？
摄影是为了记录而诞生的。它诞生后，强大的生命力就在于它的记录功能。这是其他技术或艺术无法比拟或无法替代的。
让我们来看看如何掌握摄影技巧，享受艺术魅力。
众所周知，在世界知名的摄影师中，很少有人说自己能很好地兼顾摄影领域的所有题材。他们大多只擅长某一领域的摄影。其实不仅仅是摄影，没有多少人在各个领域都做得很好，比如声乐，美学。这是因为要想把一门艺术发挥到极致，只能更加专注于某一个领域。这个过程其实是一个选择和深化的过程。在这个过程中，我们放弃，不断选择，不断选择。
摄影中的减法思想，很多前辈都有提及，但粗略来看，大部分都是在说摄影中构图的减法。我想说一下摄影领域每一个思想和阶段的减法思想，或者说摄影中的越来越少。
第一，内容减法
记得有一位大师说过，好的照片是不需要文字来解释的。不知这句话能否理解为一张主题突出、故事情节明显的好照片，让观众和嘉宾对照片所表达的思想、内涵和故事一目了然。很多刚开始学摄影的朋友都会喜欢丰富内容，拍更多的元素加入到一幅作品中。这其实削弱了照片本身的主题和表现力，反而画蛇添足，让观众不知道你想表达什么。
一张照片只是表达了一个场景，一个故事，一个主题，而且永远是最简单明了的。也是最能理解的。毕竟照片不仅仅是给自己拍的，也是一种记录。虽然是带着强烈的主观视角和思想记录的，但还是需要更多的被看到，被表达，被传播。
第二，减色
学过色彩学的朋友都知道，一般情况下，一件设计作品不应该有太多的色彩。颜色太多，就没有主色调了。与辅助色的搭配，其实在摄影上是合理的。升降相机时，不仅要考虑图像的减法，还要考虑色彩内容、背景色、前景色、主题色是否搭配和谐，背景色是否会抢夺主题色的视觉点。尽量让整体色彩和谐，看着舒服，没有太强烈的对比和色彩紊乱。
由于我们大多数人都不是美术专业的，所以很容易忽略色彩搭配的增减。我们都知道黑白电影往往会表现出更突出的主题，黑白角色的主题情感也更明显。那是因为少了色彩的干扰，反而更贴近你想要表达的情感。当然，黑白本身也是一种颜色，但这种颜色是最简单的。
但是，并不是每一张片子都适合黑白，也不是每一张照片都尽量色彩最少。我的意思是我们只需要把握一个度，这个度在哪里？没有绝对的标准。我们换一个场景，换一个布景，标准就不一样了。掌握的标准在于一个人对美的孜孜不倦的实践和研究。
三、意境添加
意义是一个有争议的东西。每个人都能感受到不同的东西。他们自然看到的和感受到的是不一样的。有人说意境虚无缥缈，我不这么认为。中国传统文化艺术在各种审美中的表现，不是少数人因为不会欣赏就能轻易抹杀的。稍微懂一点美术的人都知道，在传统的东西方美术作品中，传统的西方美术作品更强调色彩和写实，而东方美学则更有写意和内涵。这里没有人比其他人有更好的问题。近代以来，东西方文化一直是一个相互碰撞、相互借鉴的过程。现在西方美学有写意，东方美学也有色光问题。我想说的是在摄影中增加东方美学特有的意境。
这个题目有点大，我知道还是很肤浅。这里只是表达和分享一下自己的看法。在风景摄影和人文摄影中，如果能以独特的视角和构图表现出更多的差异和意境之美，会为作品增色不少。意境之美，就像一杯中国茶，是可以让作品变得有味道的东西。人们读了不会忘记，却总能读出来回味无穷。
如果你问什么是意境？我可能会直接回答，但我可以举一些例子来表达我的粗浅看法。比如杭州西湖的摄影，千百年来西湖在文人墨客的作品里都是艺术化的，赋予了她超越一个自然湖泊的本来位置。说到西湖，千百年来，很多诗词歌赋都把她艺术化了，拟人化了，甚至诗意化了。那么我们去拍西湖，其实不仅仅是拍一个自然湖泊那么简单写实，而是站在艺术和历史的高度去尽可能的表现一个人们心中的西湖。也许在小说和事实中，那才是她的真实面目。那张脸，我们可以说，是西湖的意境之美，超越了现实美的意境。
第四，设备减法
很多人都有这种经历。他们初学摄影时，会买很多镜头。他们觉得镜头不够，拍不出好片子，因为总是缺一个镜头。玩到一定程度后，开始逐渐减少装备。现在如果不出城，我就在包里带一个手动的蔡司50来对焦。我觉得够了，不能什么都拍，也不能什么都拍好，那我就把能拍的拍好，拍好，拍到极致。其他的，可以放弃。我遇到过很多朋友，出门带两台机器是不够的。各种长枪短炮互换，在拍摄一个瞬间出现的题材时，找到合适的器材，拍摄机会稍纵即逝。
我个人的看法是，摄影是练习其他艺术的必经之路，甚至与中国武术的精神是一致的。就是把自己擅长的和能拍的发挥到极致，做点出彩的。而不是把所有的事情都考虑进去，可能的结果就是可能所有的事情都没有做好。
摘要
摄影在漫长的历史中诞生的时间很短，但它不仅仅是为了展示人文社会的美学、哲学和社会学。所以这么看，摄影其实不是一个简单的技术问题，技术最多是他的基础。我们可以把它当成一种爱好或者升华到艺术境界去学习和实践，这个会根据每个人的不同认知来做。
