摄影器材应该放在哪里？
摄影是为了记录而诞生的。它诞生后，强大的生命力就在于它的记录功能。这是其他技术或艺术无法比拟或无法替代的。所以，广义上来说，摄影是一种记录。
现在，我们来看看学习摄影之前需要了解的内容。
近年来，随着数码相机的普及，在国内旅游景点几乎可以看到人人都有单反，人人都是摄影师。这种现象大概是中国的特色，在国外旅游景点几乎看不到。
本质上，我觉得没有什么好指指点点的，就像有些专家说的那样。中国人有钱，买个单反找点职业感觉，培养点兴趣爱好，给生活添点乐趣，这是人之常情。但问题的关键是，我身边很多想学摄影或者正在学摄影的朋友经常问我一个很尴尬的问题。大概问题的内容是：拍出你这样的照片应该买什么器材？还是买了好的器材一年就能拍出你这样的照片？我一般会不置可否的回答这个问题，因为人的虚荣心如面子。我觉得这种现象其实是整个社会浮躁的一个缩影。社会问题太大了，我没法说，只能说说我在摄影领域的看法。
摄影的本质是记录。照相机发明的时候，人类的本质其实只是记录，只是演绎和发展，这就把摄影提升到了艺术领域，摄影成为了艺术，众所周知，任何一种艺术的培养都需要个人的长期积累，它涉及到人类行为的各个领域的潜移默化的积累。比如摄影，不仅仅是一个技术问题，更是摄影者自身的审美、人文、天文、地理、历史乃至价值观、世界观的认知和看法之间的一种集中反馈。同样的风景，不同的人看到不同的世界，所谓“一花一世界”的内涵在摄影中得到了充分的展现。
所以对于摄影来说，每个人都是独一无二的个体，都是独一无二的视角，都是独一无二的思考者，但是如何用一寸见方来表达和演绎你所看到和想到的，是一个需要长时间练习的课题。
在对中国传统文化的认知中，我们都知道要成为一个书法、绘画、音乐的大师需要很长的时间。所以如果摄影也是一门艺术，我们怎么能指望在两三年的学校教育后有所成就呢？
上次去云南，很幸运尼康官方赞助了我们整个活动，帮我们请到了北美风光摄影师周先生作为摄影指导。我问他如何向朋友推荐初学摄影的器材。他给了一个很务实的建议：可以让朋友先买张卡或者DC，拍三个月到半年的照片。如果半年后，他还觉得自己像当初一样喜欢摄影，并打算继续学习，那么他可以在自己的预算内买一套最贵的。
相对来说，我同意这是一个非常折中的方案。一是避免了很多人盲目入手单反带来的重量或不便或热情带来的浪费，务实地承认了器材也是深入摄影学习中的重要因素这一客观事实。
国内摄影圈一直存在两种相互矛盾的观点。一方认为设备很重要，决定了画质等因素。一方面，设备不重要，人的因素重要。其实我觉得这种交往没什么意义。在实际操作中，人和设备的因素固然重要，但不同的拍摄设备和拍摄内容各有侧重。如果想拍出人文题材的照片，瞬间锁定器材的焦点，以及人的快速敏捷的反应和清晰的头脑同样重要。所以，平常心看待这两个因素，是学习摄影需要培养的过程。
但即使我们从出生到生命的尽头都在玩摄影，我们也不可能玩遍世界上所有的器材。就像我们从出生到老年都不可能踏足地球的任何一个角落。我们只能选择找出最适合自己的装备器材，然后发挥到极致，这也是把自己提升到极致。
据我所知，世界上大概只有一两件摄影器材是大家都喜爱的，并且能使用到极致的。把心定下来，用一个焦点拍好每一张照片，一转身，你也可能发现一个焦点，有千万个视角，有千万个世界。也许这本身就是摄影界的一种独特魅力。
综上所述，如果你准备学习摄影，你必须了解几个问题。
买设备只是第一步的第一步。要想拍出好照片，需要走万里长城，练万里长城。如果只是想记录家人和自己的生活，完全没有必要买笨重的单反，旅行时不会便携，而且可能会因为操作不熟练而失去很多拍摄机会。昂贵的器材应该只存在于那些有心学习摄影并把它作为生活爱好的朋友身上。
好照片没有标准。对于我们自己来说，好的照片记录了我们生活中的重要时刻，或者浓缩了我们不应该忘记的事情。所以，如果你不参加比赛，完全没有必要去迎合别人的心思，去拍失去自我的照片。我拍的，我喜欢的，我想表达的，这就够了。除了有评判摄影技术的标准，摄影的内容和思想怎么会有标准呢？比如梵高在世的时候，一幅画都换不来一瓶酒。他不也很享受这样的孤独和自恋吗？所以，摄影是一门孤独的艺术，很精彩但有时也很冷清。我认为，忍受孤独和寂寞是学习中的基本心态。
我个人一直认为能交流和学到的是基础的技术知识。至于你拍什么，怎么拍，没人能告诉你，因为别人不是你。如前所述，每个人都应该是一个有独立思考和独立视角的个体。如果别人能告诉你，说明你已经迷失了自己，你在给别人拍照。
摄影后期需要一定的投入。玩的越多，装备可能越重要。如果回到电影时代，花出去的钱真的会像流水一样痛苦，这是我们应该意识到的。
我们可能会把摄影玩到生命的尽头，却得不到广泛的认可和赞誉。这在我们刚学摄影的时候应该是有点可以预见的，但是我们依然可以在孤独和寂寞中坚持拍摄，坚持拍摄我们看到的，经历的，想要表达的世界。
