当你进入图像的渲染时，你会发现很多你从未见过的惊喜和可能。尤其是生活中的琐事。如果你能关注它，认真记录，它是可以转化为创作灵感的。
1.先了解自己，再拍别人。
定义你自己的风格
当你开始对影像有很多思考和疑问的时候，你会寻找和模仿自己喜欢的作品作为拍摄的实验阶段，所以拍摄题材会呈现出多变的面貌。但是，由于抱着尝试多次的心态，很容易忘记拍照的实际意义，导致自己的摄影风格一开始就很模糊。所以“拍什么”的想法和思考的方向就变得重要多了。当我们想要发展自己的摄影风格时，我们可以遵循几个步骤。
浏览大量高质量图像，激发右脑图像的记忆。
阅读的渠道和方式很多，需要定期从不同的书籍中寻找对自己有帮助的信息和概念。
更直接的方法是使用笔记，将所需信息转化为资产，加深印象。
对于我来说，我通常喜欢在下班的时候呆在摄影的世界里。休假的时候，我期待在书店里阅读关于摄影、时尚、设计的书籍，来丰富自己对摄影的好奇心。我每周花六个小时浏览摄影相关知识。得益于网络技术的发展，取而代之的是可以在网上找到更多图片和相关摄影的网站，让我可以轻松分配阅读时间，随时接收新信息。
推荐形象相关的杂志：Mind Image Journal，VOGUE，dpi Design Popular Creativity，ppaper，Hinote乐盈，Little thing fetish，LOVE杂志。
推荐图片相关网站：Flickr，Hummingbird.com，Ziza，125在线，另一个，
wmagazine、photo.net .
并学习优秀作品。
研究别人的作品绝对不是革命或反叛，而是对原创者的一种追求。从观众的角度来看，这张吸引你的照片可能是模特本身的一个卖点，也可能是因为摄影师的名气，但这些对我的摄影技术可能一点帮助都没有。真正需要分析的是原创者的表达；也许是为了表达热情和悲伤的感情；也许是温柔又残酷的情感；或者友善开朗沉默自闭的想法。这些排列在图上的元素，就等着自己去发现。
关注自己感兴趣的东西，整合自己的观点。
小时候对李小龙特别着迷。他在中国掀起了功夫热，被誉为“中国第一功夫名人”。由于强烈的民族自豪感和不屈不挠的精神，李小龙给世界留下了深刻的印象，被美国杂志《时代》评为20世纪的英雄和偶像。他是当时唯一入选的中国人。我想说的是，李小龙从拳击中学到了太极的精髓，并在拳击中加入了自己的观点，才得以成功开创一个新时代。这是一种值得很多人学习和模仿的精神。如果只是追求和以前的人一样的思维，可能什么都学不到。
多接触外面的球拍，训练自己的概念完整性。
跟团出去也是一种很好的学习方式。一旦熟悉了外景拍摄的流程，就可以开始策划自己的主题进行拍摄了。只要你充分发挥自己的摄影创意，相信会有更多的意外和惊喜等着你去追求。
如果有人抱怨“你的照片里没有一个人”，我会说，“所有照片里都要有两个人，一个是摄影师，一个是观众。”——安塞尔亚当斯自然风景摄影师的风格也是一个人性格的表现。如果对掌声期望过高，迷失在别人的阴影中，就会失去摄影的初衷。
2.生活是灵感的良好来源。
摄影是由许多不同元素产生的图像。如果用自己的想法从相机的取景器中投射出不一样的自己，一定会有更多惊艳的惊呼！如果把人、事、时间、地点、事物转换成摄影元素，通过影像的表现，可以呈现出不同的风格。
人们对情感取向的元素特别敏感，这也是摄影表达的常见主题。有时候无法用语言描述的情感，只能用图片和文字来表达。对于恋爱的心情，在我的想象中，就像是一个女孩活在自己的心里，通过和自己的对话，想象一个情境来拍摄，用道具来呈现一个童真的画面。
当我们看到电视剧、电影、新闻、娱乐都在传播大量的信息时，你会特别关注什么？有时候看了一些社会新闻，脑海里会浮现出陌生、黑暗、被抛弃等印象。这时候我就可以思考如何用一种会引起观众共鸣的方式来表达，注入一些与现实生活脱节的元素，用自己对图像的认知，编辑成一个有冲击力的想象空间。
节日联想
在一年一度的节日中，圣诞节是一件大事。户外总是有庆祝和装饰，摄影师利用节日气氛举办节日主题的户外拍摄组。如果你不想把人挤在屋外，或者你想拍一个不一样的题材，那就用脑子想想怎么发挥想象力。
房间内使用了三台家用60W日光灯、圣诞树、气球等道具辅助拍摄。
从音乐中联想
有段时间特别喜欢披头士的音乐和英伦风，就找相关杂志和音乐寻找拍摄灵感。场景选在西门町，很时尚。各种包罗万象的视觉印象，从独特的涂鸦到店面装修，都是不错的素材。
应考虑照明配置。仅仅改变一个动作，就会影响灯光配置，从而影响阴影的位置。最重要的是如何与模特适当沟通，准确传达你的拍摄目的。
从跳舞到交往
在选择题材上，相信很多人会用舞蹈来融入摄影的题材。如果你想让你的作品与众不同，你可以试着把你的思考方向转变成用场地特色来主导整个拍摄主题。我在这里选择了桥头糖厂，有着丰富的建材结构特点。因此，通过使用画面中的材料，将坚硬的建筑线条和柔软的肢体语言融合在一起，尝试了一种全新的视觉体验。
我相信很多人对吃有很好的认识，很多人看到内衣，很多人爱上夏天的味道，很多人喜欢旅行的回忆，很多人对摄影有很多想法。
从旅行到交往
外出散步时，即兴改变光线，在早晨的环境中创造一种自然的味道。今天是3月6日，我在平西火车站。旅行的意义在于发现生活中的惊喜。每一个路过的人群和沿途的风景都是一段回忆，可以化作你心中最美的圣地。当天气慢慢放晴，心情也慢慢放松。
从特色服装联想
如果从服装的角度来思考，不仅要着眼于纯内衣的款式，还要求服装和场景的安排要表现出自然、融合的美感，而不是只注重外在的表面性感。
四季酒店的同事。
夏天给人的感觉是有海洋、鲜花、比基尼、垦丁等热带联想。季节可以影响拍摄计划的属性，芙蓉可以代表夏天的一切，衬托夏天的温度。
从体型曲线联想
除了外在的东西，身体的任何部位和动作都可能是拍摄的对象。通过这种形式，延伸了拍摄风格，努力实验和编排画面。
从手势到联想。
善用工具记录生活，轻松留住每一次拍摄记忆。
凭记忆联想
一个人头脑中的记忆元素也可以放入图像中。比如我小时候喜欢的卡通人物玩具、扑克牌、名牌标志、圣诞灯，这些都是画面的关键，让人想到或感受到什么，与观者产生共鸣。
从梦里想。
影像的灵感是随时随地放下认知理论，让思想自由奔跑，通过摄影将想象与现实结合，让影像有更独特的风格。
服装的色彩用来投射阴郁的情绪，假人模特必须有服装搭配；但也正是因为它没有色彩，没有生命，与人形成对比，才告诉了人与穿衣模特的关系是互补的。
拍摄地点选择了火车来来往往的地区。从众多的回忆和纪念中，寻找自己当时的深刻记忆，而不仅仅是上下车的短暂兴趣。
3.借鉴大师的作品，拍摄不同的观点。
通过网络信息向众多风格独特、代表性深的优秀摄影师学习，也是刚踏入摄影世界的朋友们很好的练习方法。
以下是我个人最喜欢的摄影师，我通常可以从这些个人特征中寻找更有特色的影像观点。技术方面，目前还没有不会用快门拍照的玩家，但是绝对很难拍出独特的作品。只要你愿意用心去欣赏和研究别人的作品，那么，天赋和后天的学习都可以提高成功率，成功是自己可以掌握的。
特里理查德森
我喜欢他热爱挑战世界的道德观和价值观，愿意创造自己对摄影的态度。风格正确与否，启发了别人，但我想努力实验和学习的是，他的创造性思维让我得到了很多积极的影响。除了专业的摄影技术，更重要的是，他要能利用手头仅有的相机，创造出无限的想象空间。我觉得这是一个成功的形象，而不仅仅是一种出众的美感。网上有他的一些作品，作品风格经常引发争议。他只会拿着傻乎乎的相机拍照，但他的作品却震惊了世界，他是一个时尚的越界者，也是SISLEY品牌的广告摄影师。
从特里理查德森的摄影特征中，我们可以抓住他的视觉感官和他的总体反叛精神作为可利用的材料，并试图将这些特征转移到自己的摄影风格中去进行实验。
作品的特点总是充满关于性的游戏性，挑战人类欲望的极限。画面中不乏露点裸体，展现野蛮、真实、残忍的形象，力求打破一切性禁忌。
蜷川实花
说到色彩对比感，第一直觉就是她有必要。如何坚持这种观点，是我想学习的方向。画面的丰富性并不是来自于拍摄本身，而是来自于拍摄者努力营造画面的丰富感，从而达到自己的理想。不可或缺的是尽自己最大的努力去实现脑海中想象的画面。这位女摄影师不仅专注于人像摄影，还在电影中担任导演。他和村上隆、奈良美智等日本当代大艺术家一起，成为日本文化的代表人物。
从蜷川实花的图像特征中，我们可以学习在照片中创造一种华丽感和对比感，并试图通过使用红色元素进行实验来将这种特征变成一种风格。
作品的特点是以独特华丽的饱和色作为拍摄手法，用各种接近原色的亮色来构造奔放华丽的意象。作品充满了强大的生命力。
蒂姆沃克
我觉得我也是一个童心未泯的人，而蒂姆沃克通过放大有趣的事物，运用巧妙的手法和观点，结合了时尚，这是我很佩服也很惊喜的地方。他颠覆逻辑，脱离棚里不可能的事，没有不可能，只有他能想到的问题。
擅长利用大型道具营造魔幻、童话场景。蒂姆沃克的作品绝对不仅仅是照片，更像是一个装置艺术的概念，在这个系列的作品中，我加入了蒂姆沃克的幻想概念，进行灯光塑造的实验。
特制品以其独特的想象力和强烈的张力感，被称为“时尚顽童”，将作品中常见的装置艺术品融入影像中，颠覆了时尚的既定规则。
伊岛薰伊岛薰
“死亡”主题对某些人来说是禁忌，但我却跃跃欲试，将流行的东西加入到死亡主题中，掀起一股叛逆的思维。伊岛薰的摄影作品布局华丽，这些众所周知的“受害者”都穿得像古驰，
维维安韦斯特伍德等著名品牌的服装，以其强烈的形象风格，常常引起广泛的关注和讨论。画面的配色也很鲜艳，色彩丰富，画面中的人物也可以用“死风景”来形容。
作品的特点是用各种华丽的手法诠释人物的不同面貌。因此，我从伊岛薰的作品中引申出“死亡”作为表现主题，并注入悬念和有趣的手法进行实验。
大卫拉切贝尔
大卫拉切贝尔的超现实主义观点总是有一种独特的张力效果，让我充满了很多惊喜。我觉得这是不可替代的个人特质。我从中了解到他在画面中传播自己天马行空的想法的表现力。除了平面摄影，大卫拉切贝尔还是电影和音乐视频的导演，甚至延伸到装置艺术和舞台设计师。
从大卫拉切贝尔大胆叛逆的色彩开始，我开始了几何图案的实验性拍摄。作品以奇特华丽的超现实主义和幽默感著称，捕捉到的影像具有强烈的戏剧张力、怪诞与美感的对立、大胆跳跃的色彩等独特风格。
4.阅读单词并将其转换成图像。
用生活中的情绪和文字转化成影像就好了，国外摄影也经常用到。
说书人在讲述历史记录的时候，转化成图像来陈述事件，就像最后被拍成电影一样。我在思考一个主题的时候，有时候会从文字开始，然后从文字中想象画面，而文字相关的纸张可以成为画面中的重要道具。
每当你转身向前跑的时候，距离越来越远，双手之间的紧绷感也不再那么紧密，仿佛下一秒体温就会消失，但你已经跑了一半，没有回头的理由。我的世界就像一张白纸。下一秒的想法只留在脑海里。表面很干净，踩上去很容易脏。深呼吸似乎和呛水一样尴尬。当我踏上绿地时，我更想与你分享。耀眼的阳光照在深深的白纸上，告诉我身边总会有一个人保护着我，用手摩擦着它只是因为生命不该有深刻的记忆，让一切都飘到零，回响成一个深深的白色的你。
用色彩延续个人风格
不同的颜色包含了许多不同的情感和性格。一组摄影师如何突出作品风格？一个称职的摄影师，不考虑人们所谓的是非观念，可以不受限制地拍摄各种素材。同时，他要有足够的勇气去尝试，敢于用不同的方法来呈现自己的摄影作品。
发展不同的色调就像是在测试自己未开发的潜力，而风格则是一种组合选择，从个人背景、主题、表现手法、器材、作品质量等方面延伸出自己形象的独特性。
黑白也是一种情感的表达。
在情感的表达上，黑白是手段中最好的方法，不需要太多的色彩和元素来引导思维，直接把你带入画面的氛围。
5.用强烈的视觉感加深观众的印象
在这个系列中，我使用了我最喜欢的红色作为画面元素，所以我可以把红色的使用视为我的风格，红色也代表了热情和勇气来表达自己的特点。这是风格形成的时刻。风格定了，就要力求作品的整体性，让人感受到强烈的创作风格和态度。
6.让创意发芽，不拘泥于细节。
随着技术的进步，任何想法都有延伸为创造的可能。当你认真地把自己的想法转化为形象思维的时候，你的创造能力就需要大量的时间去开发。但是，当你认真考虑画面的细节，如何渲染图像的时候，并不能让画面充满创意。换句话说，拍出来的作品只会是排列好的成品，而不是创作本身的精神。当我拼命去思考构图、快门光圈或者场地，并在这些问题上花费大量时间的时候，我忽略了专注于摄影师自己的思考。作品应该是在形象上找出自己的创意，而不是表面上的完美。
很多关于自己的思考，思考如何做自己，摆脱更多的自己，很多想法都想成为传说中的自己，单纯的想表现一个想法和自己。
7.摄影师是导演，是演员，也是观众。
小时候，我喜欢看卓别林的无声电影。虽然没有声音和颜色，但我印象深刻。在这里，我可以用一些肢体动作来表达幽默感和个人特色。
摄影师在安排主题拍摄时，必须在现场主导整个拍摄节奏，就像导演的角色一样。以卓别林的系列作品为例，首先要分析他的个人特点，然后才能安排场地和人选来完成这样的实验性拍摄。诱发演员的表演欲望很重要。摄影师是导演，也是演员，必须知道视觉意义是什么，能给观众带来什么情绪。通过演员的表演，我们直接知道这是导演的想法，但我们也知道这是导演和演员之间的创作精神。就像卓别林一样，他自编自导自演发行自己的电影。只要你相信自己想做，就不怕没有可能，哪怕只有百分之一。
这个小丑角色具有启发的意义。它代表了人生的起起落落，在千变万化的世界里隐藏着许多人生哲理。从这个角度可以得到启发，所以拍了一些相关的系列作品。
通过图像来传达一个人内心感动的态度，是图像创作中不可缺少的要素之一。当一个人简单地按下快门来表达自己的内心世界，并以相似的频率吸引人时，自我观点的感染力就会随着图像传播开来。
这样才能找到拍摄的灵感。希望对你有帮助！
