如何拍摄异国风情？
如今，数码相机已经成为人们出国旅游的必备装备。摄影是把眨眼变成永恒，所以摄影师必须在极短的时间内抓住拍摄的时机，完成取景、构图、对焦、曝光等操作。这个时候，扎实的基本功必不可少。
下面，我们来看看旅行摄影技巧的分享。
我从事旅游行业12年，最大的遗憾就是没有早点拿起相机多拍些照片。原因其实很好吃——就是怕自己可能被旅行团怀疑是菜鸟。我现在还是很后悔，因为国家太多了，再有机会去一次就没那么容易了。在积累了很多遗憾的经历和一段时间对跟团、拍照的摸索之后，无论什么样的旅行团，一旦拿起相机，就不容易再放回背包里，即使趁着团与团之间的间隙，依然可以拍出自己满意的人文摄影作品。
其实出国旅游，也有真正值得按快门的机会。区别只是从什么角度。我喜欢在外国的照片上看到属于这个国家的‘识别符号’。不管去一个国家多少次，我都会先注意‘观察’。
在国外的城市，不同文化背景延伸出来的生活方式会产生很多值得记录的“符号”和特征。看到富士山，赫章村或者和服，就知道是日本，看到泰姬陵，就知道是印度，看到喇嘛，就想到西藏或者尼泊尔。每个国家都有自己的文化标识符，这些符号甚至可能因为第二次或第三次访问而有不同的理解。
最简单直接的首先是“文字”——藏文、日文、泰文、法文.在许多国家，当地的人物可以被带入画面中，以显示它在哪里。具有地方特色的图片(如商店招牌、路标等)。)都加上了适当的光影，或是具有地方特色的地方车辆，或是穿着地方传统服饰的“人”。这幅画成为讲述主题的生活。
然后是“图腾”——一个国家到处都有佛塔。佛塔上有两对佛眼，建筑物四面飘扬的五色旗随处可见。这个地方无疑让人联想到西藏或者尼泊尔，是西藏和尼泊尔的图腾。
600多年前，清迈是拉纳王国的首都。除了古城，还有许多古老的佛教寺庙。寺庙里的人们在清迈用优雅的莲花供奉佛像。每周五，中小学生或清迈的人们会穿着泰国传统服饰去上学和上街。在街上，你会看到许多泰国团体中的女孩或女士，她们穿着鲜艳的颜色、莲花和独特的泰国裙子。这些都是属于清迈的图腾，上面画满了图片，是凸显异域风情最重要的元素。
敞开心扉去感受。
一定要归零，清空你对这个地方的“现有印象”。以笔者多次去过的清迈为例。第一次去清迈是两个人六天的景点游览。专心拍照比平时自由多了，但刚开始的时候，根本抓不住重点。原因是清迈的大多数街道都很现代。当我没有去参观一些具有地方特色的建筑、市场或者郊区乡村的时候，我真的感觉不到清迈的哪个点吸引了这么多外国游客。回国的前一天，我在逛市场的时候，无意中看到路边摊贩卖的当地照片，眼睛被那些精彩的照片深深吸引。一瞬间，我每天看到的寺庙，嬉戏的孩子，荷花，和尚，都能以这样感人的方式呈现出来。事实证明，所有的元素每天都发生在琪琪附近，但只有当我专注于自己狭窄框架中的“心”时，即使它们出现得非常多。
或者在吴哥窟这样富有人文之美的国度，如果有一个大脑在等待史蒂文麦柯里拍摄的画面，或者宏伟的寺庙的天空中有一片燃烧的云，恰好画面中有一个和尚飘过，那就是按下快门的时候了。然后，不仅等不及，还会有更多珍贵的画面不知不觉闪过，拍出来的作品也肯定没什么新意。
相反，早期在使用入门级相机的时候，很多照片还是像当时的场景一样真实感人，因为只是用一个非常空白简单的脑袋去观察和感受。似乎连当时空气中飘着的气味都是从影像中散发出来的。
停下来等着。
有一次，笔者带一个宗教团去印度参加一个佛祖的开光仪式。仪式结束后，他将飞往佛陀的圣地朝圣。这样的旅行可能会被很多人认为很无聊，因为几乎没有机会去任何知名的景点。(在路上遇到一个连帮团签到都不懂的菜鸟导游，我只好承担更多讲解和调整行程的责任。拍照的时间比较少)。我拍了一部三镜头的佳能1Ds II。在佛像的开幕式上，该团体的成员必须坐在观众席上，背诵佛经，穿梭于会场中的数千名印度人中间，近距离观察和拍摄妇女、儿童或正在工作的人。突然，我听到人群中一阵骚动，一对年轻夫妇在吵架，丈夫很用力地打了妻子一巴掌。就连这台风尾巴的一巴掌，也是把一个2岁以下的孩子和他的妻子一起扫在了胸前。我没有拍争吵的照片。我愤怒地选择了年轻女子离开。我老公把孩子抱在怀里安抚号哭之后，情绪稍微平复的孩子无辜空洞的眼神。我觉得那种画面在孩子眼里让人有了更多的想象空间。
我只是等待那些让我感受更多的影像，然后按下我心里感受到的快门。我只根据我看到的和感觉到的影像来拍摄。除非必要(拍摄对象太远或者需要放入影像的环境太大)，我尽量不换镜头。不想再花时间转换什么焦距最FU了。等我换镜头的时候，傅早就飞到九霄云外去了。
用镜头记录一个“城市”，首先要在观察后心中有一个“故事想象”。这个想象取决于每个人的感受。并不是一个有真实结局的故事，而是游客因为好奇而在自己心中观察所产生的对这个地方的想象情境和情感感知。通过这样感性的感受和对城市符号的寻找，你会发现很多值得按下快门的机会。如果每个人都去一个城市用写真集里提到的三点构图、井字构图、特写、散景拍照，会有多无聊？走在街上的人是活的，跑在街上的车辆是动的，有趣的拍摄当然不是死的。
有一次在印度的瓦拉纳西，一群佛友一大早起床游完恒河后，因为离下午回德里的航班还有四五个小时，而且市内也没有景点，他们都决定待在酒店休息。如果是一般的领导，他们很可能会跑回自己的房间睡在笼子里！我选择带一个导游帮我叫一辆三轮车去参观叶烨市区。坐三轮车逛瓦拉纳西市区真的很有意思。到了街上，人很多，尘土飞扬。汽车、摩托车、三轮车、自行车、行人和牛都走在同一条路上。如果非要我在颠簸的三轮车上故意搭个小饰品或者井字构图和横线这样拍照，那就太生硬了。喧闹的市场街道挤满了人。我骑着三轮车拍照。我希望看照片的人和我骑着三轮车看市场的感觉一样，所以我选择一边走一边毫不犹豫地按下快门！
记录你看到的，记录你的情绪。
同一场景，甚至同一个人，此刻不同的情绪会拍出不同感受的照片。
有一次在MSN上，我和一个也去过印度的摄影师聊得很开心。他跟我说：凯文，你的画比较真实，画的像《穷酸苦》傅。我所有的图都是幸福的！
他说因为他会逗孩子们或者去找小贩哈拉，然后给他们拍照。
这就是摄影角度的不同。与对错无关。也是印度。我选择默默记录，或者用长镜头或者极快的速度拍下自己的感受。题主并没有因为我而改变他现在的心情，呈现出来的感受自然也会不一样。
如前所述，不用想太多，感觉到就按快门。人文摄影90%都是机会快门。回国的时候还是抓紧时间挑选大量的照片比较好，不要因为犹豫或者抓紧时间换镜头没有把握住机会而暗自后悔。
旅游摄影所需的技巧
如果在路上摄影完全没有技术含量和客观性的话，了解相机的性能和按键操作是非常有必要的。通常拍文化街拍的时候，我会先检查下面的设置，以免回酒店查照片的时候后悔从顶楼跳下来。
ISO值：设置在200~400，以应对可能出现的明暗剧烈变化。一定要检查一下，因为有可能是前一天晚上拍的或者什么原因，ISO已经设为1600而我不知道。很多年前，我用的是D70相机，它的ISO值是800。在宿务的烈日下拍了一整天，之后发现画质不理想，后悔了。
拍摄模式：在街拍时，我一般会直接设置“光圈先决条件”，这和我个人的拍摄习惯有关系。我喜欢用画面的感觉调整散焦来突出主题或者增加景深的锐度，把操作简化到只调整光圈拨盘和曝光补偿。
对焦模式：设置为单点对焦点，手动随构图移动对焦点，充分把握拍摄时对焦点会在我想要的位置。如果相机自己选择整个对焦点，或许可以拍出很宽很宽的场景。当光圈较大，以特定物体或人物为主体时，对焦位置的一点下降，就会使主体的清晰度消失。除非是跟踪移动的车辆、人或者动物，否则我不太想把连续跟踪对焦功能设置在。
测光模式：一般情况下，我会设置整个区域评估测光，只调整前向或后向光线的曝光补偿。
确保镜头上的对焦开关按钮在AF(自动)模式下打开。
剩余电池电量：可以只使用一个镜头拍摄，也可以因为存储卡容量不足而无法拍摄RAW文件或更小的图像尺寸。然而，当电池电量耗尽时，没有备用电池或备用电池电量为空。除非有人有同型号兼容电池可以借，否则只能用眼睛拍。不觉得好笑。很多年前我就做过这个傻事，以为两块电池一定够拍，为了团的便携性没带充电器。到了景区，发现两个电池的电量都快用完了，充电器还留在酒店里。那天九寨沟景区的旅游团真的是被吸收了，因为没电的相机像死鱼一样躺在旅游车上，根本无法使用。
不管是一般的旅行团还是摄影团，根据笔者平均每年出国十几次的经验，除非是对灯具和器材要求比较多的重要题材人像摄影，一般的旅行摄影都是一台机器，两到三面镜子，一盏闪光灯，一个三脚架，一个小小的DC已经是器材的上限了。当然，笔者也经历过因为一台机器故障而无法一直拍摄的风险，重要的国外摄影当然最好再备一台备用机。不然就像三年前一样，我很少去日本骊山的黑部看雪墙，但是我的尼康D70在我到达的第一个晚餐晚上就停止了工作。无论我如何呼唤和跪拜，它都不会再醒来，直到我回到家。如果这种悲惨的经历发生在有前途的年轻摄影师身上，他们有一个难得的假期，并设法为他们的旅行费用攒够了钱.砸了酒店的墙恐怕是不可挽回的遗憾！
建议尽量简化焦距的选择。一个广角或超广角镜头加一个标准定焦镜头和一个70-200mm或等焦长镜头，在我个人的体验中，这三个镜头几乎已经完全覆盖了我所有的拍摄需求。镜头越多，拍摄焦点越分散。好的照片可以用广角或定焦标准镜头来完成。对于出国旅行，建议尽量减少。负重行走训练在台湾省还是可以清闲做的。
出国旅行专心摄影，对摄影师来说是一项有趣又有挑战性的活动，也满足了他们的创作意图。通过异域元素打开他们的摄影视野和创作广度，互相学习，互相共鸣，才是过程中最大的乐趣来源。毕竟文化差异带来的乐趣和挑战以及感受是人生难得的体验。
